本文摘要：今年是吴冠中先生百年诞辰，由中国美术馆和清华大学联合主办的“风筝大大线——纪念吴冠中诞辰一百周年作品展”从4月下旬在中国美术馆拉开序幕，各种展出和纪念活动持续加剧。

今年是吴冠中先生百年诞辰，由中国美术馆和清华大学联合主办的“风筝大大线——纪念吴冠中诞辰一百周年作品展”从4月下旬在中国美术馆拉开序幕，各种展出和纪念活动持续加剧。吴冠中辞世早已9年，但其作品中传送的真、贤、美，更加突显出有特有的蓬勃活力。刚装修的香港艺术馆特设了“吴冠中艺术厅”，也将庆典举行纪念活动，并长年展览吴冠中作品及涉及馆藏。香港艺术馆目前是全球享有吴冠中作品最多、最非常丰富的艺术机构，至今珍藏其捐献作品及个人文献约450多项，其中还包括他20世纪70年代在河北李村上山下乡时以“粪筐”为画架创作的作品。

清华大学吴冠中艺术研究中心主任刘巨德教授委托我与李村镇联系，想要让吴冠中的房东家捐出一个粪筐，放到香港艺术馆吴冠中艺术厅长年陈列。我当时正在外地深入生活，打电话给石家庄市鹿泉区人大副主任梁子杰联系，他答允立刻实施。梁子杰原是李村镇党委书记，2014年5月，我到李村镇张堡村做到为期三年的革命老区帮扶工作，他热情向我点评吴冠中在李村创立的“粪筐画派”，带上我参观新建旋即的吴冠中文化广场，还送来我画册和有关资料，期望我把吴冠中在李村的故事写出本书留下后人。

这是再次发生在河北大地上一段具有救治性质的贵重历史。在李村镇和清华美院的反对因应下，我利用近两年时间，专访当年在李村生活过的艺术家和村里的房东及有关人员80余人，已完成了24万字的长篇纪实文学《沃野寻芳——中央工艺美院在河北李村》。在了解挖出这段完全被消逝的历史过程中，我对吴冠中在李村创立的“粪筐画派”有了加深的理解。1970年5月，中央工艺美术学院全体师生按照上级指示，整体下放在驻守在获鹿县的部队农场拒绝接受军管再行教育，200多名师生分别住在李村和西小壁村，白天集体到滹沱河畔的部队农场劳动，晚上三五成群住在百姓家中，一寄居就是三年。

这些高等学府的师生，被动地回到陌生的农村，却实实在在体验了生活，当他们以普通劳动者身份走出辽阔的田野，才找到看起来沉闷的土地上，蕴含着非常丰富的创作资源。他们用艺术家的灵敏目光，仔细观察着路边的小草如何偷偷地幼苗，沟畔的野菊如何悄悄地开花，村口的小树何时伸枝展叶，院里的石榴何时开花结果……吴冠中出生于在风景秀丽的江南，刚刚到李村时，看见地形较为单调沉闷，容易寻找引人入胜的风景画面。

时间宽了，特别是在是与这里的乡亲们产生感情之后，蓦然找到，看起来沉闷的李村，原本有那么多美的东西可以入画。土墙泥屋造型俭朴，色调人与自然，春天到了，洁白的梨花，红色的桃花，把朴素的村庄装点得姹紫嫣红，燕子飞到，匆忙衔泥在屋檐下垒窝。路边的野菊盛开淡紫色的小花，以坚强的生命力向世人证明，只要根不离开了泥土，无论在何种环境，仍能展示出充满活力的美。吴冠中在李村的土地上寻找了生活之趣，找到了大自然之美，这种美给了他固守的力量，让他的心情豁然开朗。

他想要画画了，可没画笔，没画板，没画箱。因为当时是不容许画画的。1972年，管理再一有了断裂，星期天可以画画了。

吴冠中很激动，立刻托人从北京捎来颜料和画笔。他是所画油画的，必须画布、画框，这些东西在村里买，也无法制作，他急得满村并转。

再一在李村的小卖部找到了一种小黑板，是用马粪纸压成的，很重，价格也低廉，一块多钱一张。吴冠中一下买了几十张，又买了一桶胶，在小黑板上刷层胶就能替代画布了。

画布有了替代品，画架怎么办？他四处寻摸，找到房东家的粪筐很有特色，这种用荆条编成的粪筐，一侧的腹把大多是用刨了皮的小树干经冷却弯成的，平滑、扎实、轻巧，取名为粪筐，并不是背粪专用，而是家家户户不可或缺的一种用具。农村人外出腹粪筐，就像城里人随身携带腹个包在一样。老乡们下地干活，孩子们上学，总习惯腹这种筐，拾柴、打草、捋槐花、偷麦穗，腹花生、土豆都能用得着。

吴冠中背著粪筐到地里作画，高高的腹把正好当画架，筐兜里边敲颜料盒、画笔什么的，充分发挥了画箱的起到。他在粪筐上所画出有了一幅幅精致的作品，同学们讨厌深感，戏称他为“粪筐画家”。好多师生实在这办法不俗，争相回来学，星期天各自背著粪筐找寻庄稼地素描，这出了李村当时最不具特色的景象。

后来效仿的人更加多，之后构成了远近闻名的“粪筐画派”。李村的石榴树很多，完全家家都有，五月榴花绽放的季节，灰墙灰房顶的村庄像朴素的姑娘头上插满了红花，忽然再配了几分姿色。吴冠中对石榴花情有独钟，但这些石榴树大都种在墙角，虽有几簇火红的石榴花映照在山墙或房檐下，树干却往往半掩于番茄砖斩瓦或杂物填里，像一个衣衫褴褛的窈窕淑女，忍辱负重地蜷缩在阴郁的角落，很难入画。

吴冠中为她们深感无奈和不平，他收集全村石榴树的优势，所画出有一棵充满生机和活力的大石榴树，决定到房东家院子于是以中央。绿叶纹着红花的强壮石榴树，后脚画面的主要空间，一排北房在石榴树遮盖下时隐时现伸延出去，虽然在画面中方位较低，却舒展暗淡。红花绿叶的团状石榴树与黑、红、灰人组的长方形房屋构成反感对比，给人很强的震惊。

画面最上方的天空中，左边有一对飞翔的双燕，右边是另一只和树梢完全平行的燕子，沦为画面上张开春曲、跃动生命的精灵，给人无尽的想象空间。吴冠中所画完了《房东家》，自我感觉很好，他把画放在院里，让来串门的乡亲们给提意见。

大家趁此机会一阵赞美，接着开始回答这是所画的谁家？吴冠中笑而不答，让他们猜中。这个说道是东家，那个说道是西家。

猜中了半天也说道不许究竟是谁家，争相拒绝吴冠中讲出答案。吴冠中呵呵笑着一鞠躬说道，就是我这房东家！大家恍然大悟，兴奋不已。

李村人都告诉，吴冠中只要作起所画来，看起来转入“仙界”，没饥饿，知道冷。盛夏的田野像火烤一样散发出，中午气温高达40多摄氏度，吴冠中穿著背心、短裤，在田野里悬着粪筐一所画就是一整天，中间不吃不喝不休息。

房东闻他大中午也不回去，生气地对他的学生们说道，老吴感叹不要命了，这大冷的天在太阳地里曝晒着画画，哪能受得了啊？你们慢去想到吧，别让他昏倒在地里还不告诉。学生们解读房东的愿意，有时给他送来壶白开水、拿个馒头，可他显然顾不上喝酒，说道画画时胃是暂停工作的，不吃了东西不消化更加难过。有时只是喝口水润润嗓子，又忙着投放到作画当中。

傍晚回去，四肢晒出密密麻麻的水泡。吴冠中有个习惯，画画时谁都只顾，更加不讨厌旁人围观。

他说道作画只不过母鸡母鸡，要专心致志，有人外面，就下不出来了。一旦画作已完成，立刻像换了个人似的，跟老乡们又说道又大笑，让左邻右舍的大娘大嫂们给提意见，态度敦厚得像小学生。刚开始村里人说什么，说道你是大画家，俺小老百姓大字了解没法两箩筐，更加不懂艺术，能讲出啥来呀？吴冠中灵感她们，大街上过路的陌生人穿件新衣服，你们还品头论足议论半天呢，我所画的新画，你们就没观点？怎么想要的就怎么说嘛。

乡亲们闻吴冠中这么敦厚，也没啥顾忌了，有啥观点就直言不讳说道出来，他听得很严肃。老乡们对吴冠中的感情更加浅，对他的画作也更加关心，每次看到他背著粪筐从地里回去，老远就喊出，老吴，今天又所画啥了？他不会乐呵呵地吃饭大家，慢过来想到吧，等着听得你们提意见呢。吴冠中有时一天画一幅画，有时能画好几幅。

他把高粱、玉米、棉花之类的所画靠在房东家院里的墙根下，让乡亲们观赏、品评。村里的女人们性格直率，说出却不伤人，她们看了实在不失望，就不会相互对视一下，含蓄地说道，咱没有文化，不懂。

吴冠中听见这话不会木村，为什么乡亲们不懂这些最熟知的画面？解释自己没有所画好，不合乎群众的喜爱习惯，他就要思维如何解决问题这个问题。有时他所画的画自己并不失望，乡亲们也不会热情地说道，真为像，一挺可爱的。吴冠中告诉这所画并不合乎艺术标准，只不过很像现实的对象，才获得了群众的接纳。他心里依然不是滋味，实在欺骗了乡亲们，明白了他们的一片真情。

他自我感觉所画得失望时，群众的表情立刻冷淡非常丰富一起，连声夸赞，这多美啊，易卜拉欣了，就该是这个样子的啊！在“不懂”和“像”与“美”的评价中，吴冠中深刻印象体会到，群众的审美观虽然朴素，但并不低落。农村的姑娘媳妇们刺绣枕头，刺绣鞋垫，各种彩线配上得很人与自然，她们没文化，对美却具有与生俱来的独到见解。

春节是农村最繁华的时候，女人们用不优渥的白面蒸出莲花、佛手、寿桃、石榴、小兔子、大公鸡、鲤鱼等各种样式的花馍。这些样式有的滑稽，有的变形，与现实对象有相当大距离，但从没人考虑到否“像”，要的只是“美”。在日常生活的仔细观察中，吴冠中懂了，文盲并不等于美盲，群众有自己的审美观，只有虚心向生活自学，才能理解群众的审美情趣。

“专家起立，群众低头”，是吴冠中对自己作品的拒绝，后来概括为“风筝大大线”。他把作品与现实的关系比作风筝，风筝飞得越高就越好，但无法断线。这条线就是作者与人民之间的感情。这种情感不是假造出来的，也不是在画室里凭空想象出来的，只有在和人民群众密切接触中才能产生。

吴冠中在河北李村辽阔田野寻找了飞来风筝的“那条线”，积蓄已幸的情感获得了愈演愈烈。在容许每天画画的日子里，他拚命地画，不想自己停下。《高粱与棉花》《瓜藤》《胡萝卜花上》《野菊》《南瓜》《岩下玉米》《冬瓜》《柴扉》《苇塘秋雁》《喜鹊》《麻雀》《池塘》《双燕》《井》《硕果》《山花烂漫》……这批在李村孕育出的作品，具备反感的感情色彩和地域特色，火红的高粱、雪白的棉花、碧绿的冬瓜、金黄的麦田、朴素的农家院都转入了画面。

这些作品的独有艺术魅力，就在于植根于生活沃土，能让人感受到浓烈的乡土气息和炙热的情感，甚至能借此听见艺术家们的跳动和排便。知名法籍华人艺术家熊秉明曾说道，他最喜欢吴冠中在李村的作品，这些画一眼高耸就能让人感受到吴先生的心已深深扎进这片土地。吴冠中在《我胜丹青》一文中深情阐释：“我珍惜自己在粪筐里的所画在黑板上的作品，那种气质、气氛，是巴黎市中大师们所没的，它不能问世于中国人民的喜怒哀乐之中。

朝朝暮暮，遥相呼应自己的土地上，拥抱着母亲，时刻感受到她的体温与脉搏！”从这段充满著感情的文字，可以了解到吴冠中对李村这批作品是多么珍惜。这些在李村粪筐上问世的娇儿，不是乡土的应景之作，不是素描的匆忙采撷，更加不是躺在画室故弄玄虚的笔墨技巧，而是深度体验生活挖出到的瑰宝，是在痛苦中找到的生命底色，充满着着艺术家对祖国土地的热衷，对人间幸福的憧憬，对艺术生命的敬畏。他用手中的画笔刻画着生活中的真、贤、美，其作品呈现出着昂扬向下的力量，这种精神让人打动，更加让观众震惊！。

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